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Die Lounge erinnert vage an die Sechziger-Jahre-Filmarchitektur in Raumschiffen.
Am Hangelenk blinkt futuristisch ein Armband, das per Draht einen Herzschlag mißt und speichert. Bläulich pocht am Gelenk das Licht. Wenn es sich rötet ist der Speicher aufgeladen. Und der Mensch kann sein Herz an einer der Empfangsstationen entladen. Oder es auch lassen und auf den Sitz- und Liegeobjekten weiterlagern, etwas trinken, sich unterhalten oder einfach im Einklang mit den elektronisch erzeugten Tönen, die den Raum erfüllen, vor sich hin meditieren.
Je nachdem wie intensiv von der Möglichkeit, den Speicher mit Herzschlag und -rhythmus zu leeren, Gebrauch gemacht wird, verändern sich die optischen und akustischen Gegebenheiten. Die Farben wechseln, die Helligkeit nimmt zu oder ab, das Klangspektrum weitet oder verengt sich.
Das Projekt 'biomorph' vereint biologische, technische und künstlerische Vorgänge.
Es handelt handelt sich hier um eine sanfte Form von Interaktion zwischen Mensch und Maschine: Die Besucher tauchen ein in eine Licht- und Tonwelt, die sie gleichsam wie eine Hülle umgibt. Ihre Gestalt bestimmen alle mit. Der individuelle erweitert sich zum gemeinschaftlichen leib, der einen von allen Besuchern gespreisten Biorhythmus hat.
Die Atmosphäre gleicht dabei einem endlosen Chill-out, einem reinen Ambient Club, in dem es um nichts anderes geht als um die psycho-physische Entspannung. Die Disco findet andenorts statt. Statt dessen einen realen Widerspruch- eine Barbetrieb fürs kontemplative Leben.
michael hierholzer - FAZ

Ein live-vertonter Stummfilm - für Musikfreunde und Cineasten ein sehr selten zu erlebender Luxus. Die Reihe "open music" erlaubte es wieder, einen filmischen Meilenstein ohne wummernd-nervige Orgeluntermalung zu genießen. Tony Buck und zeitblom musizierten im Orpheum zu Dziga Vertovs "Der Mann mit der Kamera".
Vertovs Schaffen ist im Vergleich zu den Werken der anderen "Schöpfern" der Filmsprache trotz seiner formalen und inhaltlichen Originalität weitgehend folgenlos geblieben. Während Sergej Eisensteins manipulative Montage-Technik, Luis Bunuels psychoanalytische Theatralik, Leni Riefenstahls Auflösung des Individuums in Ästhetizismus und Heroismus sowie D.W.Griffiths sentimentale Mythenbildung das Kino bis zum heutigen Tag maßgeblich prägen, ist der künstlerisch gleichrangige Weg, den Vertov aufzeigte, ein ungegangener. Vertovs eigenwillige Schnitt-Technik, die spielerischen Illusionsbrüche und der Versuch, der Vielfalt des Lebens
in einem gewaltigen Panorama des Nebeneinander beizukommen, machen "Der Mann mit der Kamera" von 1929 zum großen, "vergessenen" Meisterwerk, einem Relikt des "anderen Kinos".
Die Vertonung eines solchen außerordentlichen Filmes ist ein schwieriges Unterfangen. Der australische Schlagzeuger Tony Buck und der in Berlin lebende Elektronik-Musiker zeitblom machten ihre Sache im Grazer Orpheum exzellent. Ohne festgelegte Partitur schuf das Duo improvisierend ein akustisches Umfeld, in dem sich Vertovs Bildwelt entfalten konnte. Man raubte dem Werk nichts von seiner Kraft, blieb aber nicht im Beliebigen hängen, der Verzicht auf große Entwicklungen, die gleichbleibend schwebende Stimmung passte vorzüglich zur Nicht-Narration von "Der Mann mit der Kamera". Ein großer Abend.
martin gasser - krone zeitung

Der Wahlberliner zeitblom installiert Klang-Environments, vertont Hörspiele und begleitet Leseperformances, mischt und bearbeitet Körpersounds, komponiert für Theateraufführungen. Und manchmal, da macht er gar einfach nur so Musik.
In allem jedoch kreiert er seine ganz persönliche, Ambient-lastige und doch im Prinzip kaum beschreibbare Klangwelt.
So vielfältig zeitbloms Tätigkeitsfelder und Arbeitsweisen sind, so sehr erstaunt,dass er doch immer irgendwie nach zeitblom klingt, unnachahmlich und unverkennbar. Ob seine in Zusammenarbeit mit dem Maschinenkünstler-Kollektiv BBM entwickelte Klanginstallation ‚sophistcated buildings by blind bulldozing’ für 39 krabbelnde Roboter-Wesen am Deutzer Bahnhof in Köln, die allesamt auch einen separaten Klangkanal in sich tragen und deren sich durch kontinuierliche Positionsveränderungen fortwährend neu mischende Soundscape samt und sonders von der rhythmisch-klanglichen Basis eines U-Boot-Morse-Codes abgeleitet ist. Oder on im Zuge des Bioplex in Delay Projekts, dem von Kevin Kellys Buch Das Ende der Kontrolle angeregten ersten Teils einer Trilogie, die die Anwendung biologischer Prinzipien auf künstliche Umwelten thematisiert: So wie in Bioplex sich ständig neu überlagernde Loops von unterschiedlicher Länge zu einem enigmatischen, minimalistischen Netz wuchernder Klang-Mikroorganismen disponiert werden, so planen die weiteren Teile dieser bis 2005 projektierten Arbeit, ähnliche ähnliche Gedanken auf die Gebiete von Architektur (Biomorph) und Film (Bioscope) anzuwenden.

Reduktion ist das Zauberwort. Wo keine Melodien die Atmosphäre stören können, ist die Maschine für sich allein, und traut sich. GPS ist ein neues Label aus Ungarn, und bedeutet soviel wie der ‚Geist in der Maschine’ oder auch ‚Maschinist’. Als erste Veröffentlichung haben sie sich einen Livemitschnitt der Berlin-Wiener-Formation Golden Tone ausgesucht, der recht anschaulich die mit dem Labelnamen vorgegebene Konzeption umsetzt. Hier rattert, ruckelt und flimmert es, dass man das Gefühl bekommt, einem Befreiungskampf beizuwohnen, in dessen Verlauf die Maschine immer störrischer gegen die engen Grenzen seiner Bestimmung rebelliert. Gelegentlich scheint dann auch ein Zwischenerfolg erzielt, und ein durchdringendes Störgeräusch ertönt einer Siegeshymne gleich, ein Triumph, der aber nicht von langer Dauer ist, so dass die beiden Stücke immer wieder ihren Weg zurück in Rhythmische Korsett finden und nicht allzu frei vor sich hin wabern. Micro Data ist ein Album zum Zuhören, dass bedrohlich erscheint, und immer spannend bleibt, sofern man sich ihm widmet. Da es sich dabei um ein Livealbum handelt, sollte man sich die Termine dieses Duos unbedingt vormerken.